2022.07.06 - 2022.07.31

展序​​

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從某天起，腦內殘影及日常觸碰到的事物，都在緩慢流動着。它們活在相近的色調，雖然沒有激烈變化，卻悄悄地進行一場自我分解的儀式。在平和的聲音中散落及飄流；從此，物件固有的面貌變得模糊及不確定。虛實之間似遠還近，當中存在著微細隙縫，隱約意會到點滴碎片。分解的原因或許是內外共同所引發，最終面貌亦無法預知，但變化過程卻牽絆著絲絲情緒，令人絮絮尋味。 

 

藝術家鄭哈雷以繪畫手法把碎片化時代刻劃於畫布上。我們每天接收着大量零碎的資訊，生活也被疫情打散得七零八落，使獨立個體性更加明顯。物件及思緖都好像由無數斷層零塊所組合。藝術家選取塑膠彩作為媒介，運用其相對硬調子的特質，製造出由複雜色塊面達到曖昧的形態 。同時竟帶點後現代美學特徵。

 

鄭哈雷這系列作品的主題圍繞生活中被遺忘的瑣碎事與物， 他往往被它們勾起特別的思緒。可能是地上報紙的一角，甚至是挪威小鎮的一個雜物房；都引起鄭氏對外界的思考或投射。作品顯示出平凡事物的審視，其實更能看清事實的內容。雖然很多看似微不足道的東西只是靜靜地存在，但它們也許是豐富內心和社會的關鍵。

 

運用微末事物去道出更大議題的敘事手法，在銓釋上與法國哲學家李歐塔（Jean-Francois Lyotard）的「小敍事」理論（petits recits）有共同面向。 鄭氏的繪畫方式，不一定是在敍述一件具體的事情，但更著重敍與事之間的整合關係。李歐塔曾言：「藝術並不是真理的生發場，而是不確定性的見証者。」鄭哈雷同樣以介乎具像與抽象之間的繪畫方式，開放作品內容的可能性及流動性 。呈現出現象世界直接的東西，同樣帶著其意識形態。

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​同場展出另一本地藝術家莫鎧靖的3D打印陶瓷作品。莫氏透過現代科技結合傳統陶藝，發展出結構性的陶瓷雕塑。 展覽中兩位藝術家以不同媒介：一個將物件有機地分解，一個則機巧邏輯地組合。概念上看似南轅北轍，其實也是藝術創作中感性和理性取向的兩端。

 

策展人陳瑞琦