2023.06.06 - 2023.07.01

 

展序​

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一張張面容在漫長時間的沖刷之後，有的模糊不清，有的成為不朽。千百年前，當人類繪畫文明起源之初，是否有某個人的身影輪廓被描摹，成為雋永的壁畫？當終將逝去的塵世眾生，被二維的永恆畫筆捕捉，就在定格的那一瞬，他是否擁有了永生不朽的能力？

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曾經的肖像藝術，將細節與傳神擺在首位，希冀完全將現實中的人一絲不差地搬運到畫布之上；但在當代藝術的語境下，肖像不僅僅是對真實人物的刻畫，藝術家們反而將創作的重心放在個人體驗與思考投射於時代文化上的虛擬形象，致力於創造出當代藝術於觀眾共鳴的「符號」。如今，肖像藝術的概念早已超越了寫實，反而是以一種抽象但極為鋒利的筆觸，切中當代文化與社會生態的脈絡，關照個體的精神與心靈。

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台灣當代藝術家李承道(Chen-Dao Lee)結合當今流行的寫實符號、誇張的動作與生動的造型，營造出一種戲劇化的氛圍，令原本沉穩的肖像畫面產生了新的衝擊力；日本藝術家下田光 (Hikari Shimoda)以天真卻有一絲詭譎的兒童形象，回應著她對於當代社會中充滿矛盾和荒誕的顯示感受；Jeremy Yamamura則善用塗鴉的形式來進行屬於街頭的藝術實踐；來自泰國的Mariko Toey將不同女孩的形象轉化為盒子的形狀，其天真爛漫的藝術觸覺更是打動不少收藏者與觀眾。同時，香港畫家胡愷昕(Glary Wu)以溫暖而天馬行空的想像力，將陌生人的故事以溫柔的筆觸收蓄於畫作之中；日本插畫家JARO的人物形象則明亮且生動，充滿了當下潮流偏愛的童趣與幽默感；韓國藝術家Iurum則以混合媒介作為表現手法，在冰棒中嵌入微型人物畫，將觀眾帶入一個嶄新的視角，重新審視生命中平凡但珍貴的瞬間。

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每個時代都有屬於自己的肖像創作，每一種文化環境亦然。在後現代的文化視閾中，每一個個體都可以創作出屬於自己的「像」。千人有千面，萬人有萬「像」。Touch Gallery在今年六月舉辦的包羅萬「像」藝術聯展，將展示來自不同國族、文化的藝術家們對於肖像的理解與表達。在有限的展廳之中，容納無限的面容與想像。希望觀眾們能和我們一起，感受肖像藝術在當代視閾下的無窮魅力，與他人的「像」共鳴，並找到屬於自己靈魂的「像」。